Book Lovers Kids leva o universo do livro às crianças no Shopping Vila Olímpia

dição Graffiti da feira de livros promete divertir crianças de todas as idades, nas férias de julho

Enfim, chegaram as férias de julho e com elas muita diversão.  Os pequenos que passarem pelo Shopping Vila Olímpia  se encantarão com o universo da leitura de Book Lovers  Kids Graffiti – que vai até o dia 31 de julho. Sucesso de público entre as crianças, Book Lovers Kids ganha  a edição Graffiti, que promete tornar a leitura ainda mais  lúdica com um cenário surpreendente, ilustrado com grafites dos artistas Binho Ribeiro  e Érica Maradonna. Assim como as ilustrações dos livros infantis, o grafite chama a  atenção da criançada por suas cores. O trabalho de Erica é marcado pelas referências  ao universo infantil, com inspiração em livros. Na feira, a arte dela é traduzida na imagem  de um homem lendo e viajando em uma nave espacial, que foi extraída de um  grafite produzido por ela nas ruas, dando a sensação de um passeio urbano, onde o  grafite é predominante. Para Binho Ribeiro, um dos pioneiros da street art no Brasil e com seus trabalhos  presentes em diversos países, ficou a missão de reproduzir a “Turma Bicho de  Livro”, sempre presente na feira, em uma releitura especial e com os traços marcantes  do artista. Ainda misturando o universo da arte urbana com o mundo da literatura,  divertidos lambe-lambes e pôsteres artísticos ganham textos alusivos ao universo  da literatura. A feira é gratuita e conta com mais de 3 mil títulos infantis e infanto-juvenis com preços  a partir de R$ 5,00, incluindo clássicos da literatura, da Barbie, Peppa, Dinossauros,  Hot Wheels, entre outros. Book Lovers Kids Graffiti acontece no piso térreo do Shopping  Vila Olímpia. Serviço “Book Lovers Kids Graffiti” (Piso Térreo) GRATUITA Local: Shopping Vila Olímpia (Rua Olimpíadas, 360) Horário: De segunda a sábado, das 10h às 22h, aos domingos e feriados, das 14h às  20h Informações: 11 4003-4173 /scvilaolimpia @scvilaolimpia @shoppingvilaolimpia Horário de funcionamento do Shopping Vila Olímpia: de segunda a sábado, das 10h às  22h, aos domingos e feriados, das 14h às 20h Valores Estacionamento: Estacionamento Convencional: Até 2 horas - R$ 11,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00 Estacionamento VIP: Até 1 hora - R$ 18,00 / Demais (por hora) + R$ 8,00 Estacionamento Motos: Até 2 horas - R$ 8,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00 Sobre o Shopping Vila Olímpia Inaugurado em novembro de 2009, o Shopping Vila Olímpia possui 191 lojas, um piso  todo dedicado à alimentação, boliche com as 12 pistas mais modernas do País e sete  salas de cinema Kinoplex, entre elas as duas primeiras salas Platinum do grupo  Severiano Ribeiro. O empreendimento da Multiplan recebeu no 2º semestre de 2011 o  título de a melhor praça de alimentação de shopping de São Paulo, escolhida pela  Revista Época São Paulo e também pelo guia Divirta-se Shoppings, do jornal O Estado  de S.Paulo. Em 2012, o Kinoplex Shopping Vila Olímpia foi eleito pelo público como  o melhor cinema da cidade, em votação realizada pela Revista Época São Paulo. Neste  ano, inaugurou no empreendimento o Theatro Net São Paulo, novo e importante  espaço multicultural, resultado de parceria da Brainstorming Entretenimento e a NET,  que reúne conforto e tecnologia, com 2.300 m², capacidade de 799 lugares e estrutura  para receber grandes espetáculos de música, teatro e dança. Sobre a Multiplan Com 40 anos de história, a empresa é pioneira no setor de shopping centers no  Brasil. Desenvolve, opera e detém uma das melhores carteiras do país com 18  unidades próprias – BarraShopping, New York City Center, ParkShoppingCampo Grande  e VillageMall, no Rio de Janeiro (RJ); BH Shopping, DiamondMall e Pátio Savassi, em  Belo Horizonte (MG); MorumbiShopping, ShoppingAnáliaFranco e ShoppingVilaOlímpia,  em São Paulo (SP); JundiaíShopping, em Jundiaí (SP); ParkShoppingSãoCaetano, em  São Caetano do Sul (SP); RibeirãoShopping e Shopping Santa Úrsula, em Ribeirão  Preto (SP); ParkShopping, em Brasília (DF); ParkShoppingBarigüi, em Curitiba  (PR); BarraShoppingSul, em Porto Alegre (RS); e Parque Shopping Maceió, em  Maceió (AL). O portfólio em operação totaliza uma ABL de 767.554 m², mais de 5.400  lojas e tráfego anual de consumidores estimado em 180 milhões. A Multiplan  detém participação média de 73,8% em seus shoppings. É a única empresa do setor  de construção civil e shopping center a ter investment grade da agência de rating  Standard & Poor´s. Informações para a imprensa In Press Porter Novelli Heloisa Nicacio – heloisa.nicacio@inpresspni.com.br (11) 3323-1592 Bruna Ballini – bruna.ballni@inpresspni.com.br (11) 3323-1608 Vanessa Cecília – vanessa.cecilia@inpresspni.com.br (11) 3323-1579

ROLÊ OPPA POR BERLIM: GRAFFITI

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Nós amamos graffiti e sabemos que você também, por isso andamos por Berlim de olho neles! Se liga nos mais legais que encontramos pelas ruas da cidade.

O francês Mimi the clown   marcando presença.

http://blog.oppa.com.br/role-oppa-por-berlim-graffiti/

Grafiteiros e publicitários misturam arte e cultura para lançar o projeto Punks S/Arte Os grafiteiros Gatuno, Mesi e Paulo Vicente vão protagonizar mais uma intervenção artística na cidade de São Paulo. Ao lado dos publicitários Alex Eschen (Vetor Zero) e Elvis Mourão (DM9), os artistas pintarão ao vivo um muro com mais de 120m² no reduto boêmio da Vila Madalena. O movimento faz parte do lançamento do projeto cultural Punk S/Arte, idealizado pela produtora de áudio MugShot, que vai transformar o seu espaço em uma galeria de arte. Além do grafite, uma exposição de quadros dos artistas será montada, os interessados poderão adquirir as obras. O público ainda terá a oportunidade de interagir criando sua própria arte em tonéis de metal que estarão espalhados no espaço. Com entrada gratuita, o evento contará com DJ’s e a banda Kick Bucket, além dos Food Trucks Pacumê, I Love Burguer e Hot D.O.C. A exposição acontece na produtora de áudio MugShot no dia 6 de agosto, das 18h às 0h - Rua Padre Artur Somensi, 82 - Vila Madalena. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/punkssarte Serviço Punks S/Arte Data: 06/08/15 (quinta-feira). Endereço: Rua Padre Artur Somensi, 82 - Vila Madalena. Horário: 18h às 24h. Entrada Gratuita Sobre Gatuno Celso Campos Amaral Neto, nascido no bairro da Aclimação, criado no bairro do Cambuci, região central de São Paulo, berço do grafismo no Brasil, se inspirou com a arte urbana da região. Iniciou no graffiti em 2010. Com estilo baseado em felinos abstratos, sua maior base, rapidamente passou para estudos sobre a cultura africana, além de se aprofundar na natureza, passou a usar outros suportes de arte, como a esculturas em madeira, telas e pinturas em outros materiais. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/Celsinhogatuno Sobre Mesi Lucas Messias, grafiteiro, ilustrador e pintor é conhecido como Mesí e atua nas ruas de São Paulo desde 2013 com trabalhos lúdicos e personagens alienígenas. Autodidata, desenha desde criança e acredita que a arte liberta, restaura, conquista, ensina e abre portas. Pensando nisso atua também como arte educador realizando oficinas e workshops de graffiti. Seu trabalho consiste e aborda uma dúvida, onde sempre se questiona: Existe vida além da terra? Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/lucas.messias.3979/photos Sobre Alex Eschen Formado em Publicidade e Propaganda pela ESPM em São Paulo, Alex trabalha com computação gráfica há mais de 25 anos, boa parte deles na produtora Vetor Zero, onde hoje é Diretor de Animação. Trabalhou como animador em projetos nacionalmente conhecidos como, a Tartaruga e o Siri da Brahma. Apesar de desenhar desde pequeno e nos últimos anos participar de vários cursos e workshops, resolveu se dedicar ao estudo de uma de suas grandes paixões, a pintura realista, no atelier do pintor Maurício Takiguthi, onde estuda há mais de 7 anos. Seu trabalho mostra sua visão de beleza através de detalhes, sugerir ao espectador pequenas estórias e também uma maneira diferente de ver o mundo. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/pages/Alex_Eschen_ART/612943088759066 Sobre Elvis Mourão Elvis Mourão começou a criar seus próprios personagens aos 14 anos. Com o tempo acumulou folhas dos mais variados desenhos, figuras estranhas, mas apaixonantes. Desenvolveu um traço inconfundível e autoral. Aos poucos foi percebendo que o papel havia ficado pequeno para seus traços e sentiu a necessidade de ampliar – lugares maiores e muros de São Paulo. Movido pela forte inspiração da palavra esperança, criou e assina a HOPE.Elvis Mourão acredita que além da esperança a HOPE traduz, garra, luta e determinação.Elvis assinou em 2014 a coleção de óculos da marca Italiana Ray Ban.Em 2015 foi convidado pela Chevorlet Brasil, para grafitar ao vivo no Festival Lollapalooza um Chevrolet Onix.Aos poucos esta ganhando espaço e respeito, sempre focado em seus trabalhos e em sua evolução. Para mais informações acesse:  https://www.facebook.com/Elvismourao/photos_stream Sobre Paulo Vicente Nascido em Caieiras, interior de São Paulo, Paulo Vicente desenha nas paredes e muros desde criança. Começou na casa dos pais, onde sempre enfrentou resistência, depois na casa de amigos. Aos 21 anos formou-se fotógrafo pela Pan Americana de Arte e trabalhou como assistente de Otto Stupakoff, fotógrafo renomado no mundo da moda e da publicidade. Saiu para trabalhar com vídeos de moda para João Pimenta até se encantar com Stop Motion e abrir a Convert Films. Autodidata na pintura, nunca abandonou o desenho que, além das paredes, passou a circular também por madeiras de diferentes formatos e, mais recentemente, em tela e papel de algodão. Sempre apaixonado pela vida, pelas mulheres, pelos pequenos animais e com forte influência da moda, pinta o amor em seu melhor traje. Para mais informações acesse:  https://www.facebook.com/paulo.vicente.9028/app_instapp?pnref=lhc Data 06/08/2015 Endereço Rua Padre Artur Somensi, 82 - Vila Madalena. Cidade SÃO PAULO Estado SÃO PAULO País BRASIL http://www.maxpressnet.com.br/Conteudo/1,774374,Grafiteiros_e_publicitarios_misturam_arte_e_cultura_para_lancar_o_projeto_Punks_S_Arte,774374,1.htm

EXPOSIÇÃO

Vá ao MUDE conhecer o trabalho de André Saraiva

O artista dedicado ao grafitti já colaborou com marcas como a Louis Vuitton, Chanel ou Fendi.

Margarida Pinto | 09 de Julho de 2014 hrs.

Autor da imagem: Cedida

Artista e empresário francês, de origem portuguesa,André Saraiva começou a trabalhar em graffiti ainda em 1985, tendo participado no emblemático mural junto ao Centro Comercial das Amoreiras. Durante os anos 1990 criou um “alter-ego” de seu nome Mr.A que invadiu as ruas de várias cidades europeias, habitando empenas de prédios, espaços devolutos, montras, fachadas e muros. Personagem de cabeça redonda, grande sorriso, olhos em forma de X e pernas lineares e compridas, por vezes, ganhou asas, outras vezes assumiu-se no feminino, sendo cada vez mais estilizada. Nunca perdendo a sua linguagem gráfica de origem, André Saraiva tem vindo a explorar outros territórios artísticos, nomeadamente a instalação, a pintura, a serigrafia, a direção criativa da revista L’Officiel Hommes e, mais recentemente, edição, a curta-metragem e o vídeo.

André Saraiva é na atualidade uma das figuras cimeiras do grafitti mundial e um artista global para quem a arte é um bem de consumo, entretenimento e prazer. Proprietário do night-club Le Baron, em Londres, Nova Iorque, Tóquio e Paris, e de Hotel Amour (Paris), tem colaborado com as principais marcas multinacionais, como por exemplo, Louis Vuitton, Levi’s, Moet & Chandon, Chloé, Chanel, Belvedere, Fendi, Cartier ou Givenchy, sendo um exemplo de como a linguagem marginal, irreverente e transgressora do graffiti foi sendo apropriada pelo sistema e pelas instituições. O resultado é um universo de objetos e produtos onde a sua linguagem irónica, descomprometida e sexual, por vezes subversiva, de cores vivas e contrastantes, faz a diferença. Isso não significa que tenha deixado as ruas, onde continua a deixar a sua marca através dos Love graffiti.

A sua obra tem vindo a ser reconhecida e exposta em vários museus e galerias de arte contemporânea com exposições a solo onde é possível ver segmentos do seu trabalho, como os Dream Concerts ou as arquiteturas da sua Andrépolis. Destaque para Palais Tokyo (Paris), Maison Kitsuné (Tóquio), Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Circle Culture Gallery (Hamburgo), Anonymous Gallery (Cidade do México). No MUDE a exposição André Saraiva, com quase 200 peças, é pensada e desenhada como uma grande instalação no piso 3. As diferentes expressões artísticas em que tem trabalhado surgem em complementaridade, de modo a sublinhar o seu desenho e dando a conhecer a sua obra que aprofunda a linguagem pop e é devedora das noções de espectáculo, arte com um sentido lúdico e contaminação entre a arte erudita e a arte pop do pós-modernismo.

http://www.fundspeople.pt/noticias/va-ao-mude-conhecer-o-trabalho-de-andre-saraiva-87326

Uma cidade de crochê

Entusiasta do crochê adere à onda europeia e espalha seu trabalho pelas ruas de Curitiba

07/07/14 às 21:33   |  Rodolfo Luis Kawalski - especial para o Bem Paraná

Nesta semana, Suzana começou a enfeitar todas as árvores da quadra onde mora, no bairro Tarumã (foto: Valquir Aureliano)

SAIBA MAIS

• Suzana pretende montar um exército

Os meninos fazem graffiti, as meninas, Yarn bombing. A arte urbana, bastante comum na Europa, consiste em “vestir” lugares públicos de crochê ou tricô, dando nova cara aos cenários cinzentos das grandes cidades. No começo de 2012, o “bombardeio” de fios chegou ao Brasil por meio da artista plástica gaúcha Letícia Matos, que j interviu artisticamente em cidades como Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo e até mesmo Buenos Aires, na Argentina. Agora, a arte invade Curitiba através das mãos e do esforço da dentista aposentada Suzana Pinheiro Bitencourt, de 58 anos.
Suzana aprendeu a fazer crochê com uma tia quando tinha apenas 12 anos. A vida, porém, acabou a afastando-a do artesanato: vieram os estudos, o trabalho e os filhos (dois, ambos já casados). Após se aposentar, porém, acabou redescobrindo a paixão de bordar. Começou fazendo peças em casa para amigos e os filhos. Depois, por meio da internet, acabou descobrindo o Yarn Bombing.
“Sempre fui muito viciada em crochê e ficava pesquisando coisas na internet. Foi assim que descobri o Yarn Bombing, um movimento no qual as mulheres fazem crochês e tricô em lugares públicos, embelezando a cidade e a tornando mais feminina. Comecei fazendo numa árvore aqui em casa e chamou muita atenção”, afirma a aposentada, explicando que a arte urbana seria uma espécie de “correspondente feminina” do graffitti, que , segundo ela, é uma arte urbana “muito masculina”.
E agora, os vizinhos de Suzana é que irão ganhar uma rua mais colorida. É que a ex-dentista planeja enfeitar toda a quadra onde mora, no Tarumã. Até agora, seis árvores já foram “vestidas”. A previsão é que daqui um mês esteja tudo pronto.
“Eu trabalho umas seis horas por dia no crochê. Eu sou bem viciada. Como não tem o que fazer, fico em casa fazendo crochê. Agora quero enfeitar todas as árvores da minha casa, mas depois não sei... Gosto muito de fazer (yarn bombing) na cidade”, afirma a artista.

http://www.bemparana.com.br/noticia/335536/uma-cidade-de-croche

Grafiteira ilustra poemas para crianças

jardinsdainfancia em 15 de julho de 2014 às 14:20

Sempre que ouvia poesia, imagens começavam a surgir  na cabeça da grafiteira Mari Pavanelli, moradora do bairro do Cambuci, região onde moram outros famosos artistas do Graffiti. Por isso, resolveu usar seu talento para ilustrar poemas da escritora de livros infantis, Karin Sá Rego. Por enquanto, este trabalho só pode ser visto nas redes sociais e em site.

Divulgação

Ilustração de Mari Pavanelli

O marido, Alê Badra, capta as imagens  enquanto ela trabalha. O resultado eles compartilham nas redes socias, para divulgar a arte do casal e dividi-la com todos.

O Graffiti já ganhou o coração das crianças faz tempo. Agora a linguagem do grafite com poesia é novidade e o resultado fica incrível. Ao recitar poesia, imagens começam a surgir, para encher os olhos e ouvidos de beleza e alegria. Foi pensando nisso que a artista, Mari Pavanelli e a escritora de livros infantis, Karin Sá Rego, resolveram compartilhar o amor pela arte e pelas crianças.

Algo mágico surgiu…  leia mais em Jardins da Infância.

Confira a poesia, o video  e a ilustração.

REDE CATRACA

Este conteúdo - assim como as respectivas imagens, vídeos e áudios - é de responsabilidade do usuário jardinsdainfancia da Rede Catraca.

O Catraca Livre disponibiliza espaço no site para que qualquer interessado possa contribuir com cidades mais acolhedoras, educadas e criativas, sempre respeitando a diversidade de opiniões.

As informações acima são de responsabilidade do autor e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

https://catracalivre.com.br/geral/catraquinha/indicacao/grafiteira-ilustra-poemas-para-criancas/

25/07/14 | CRIAÇÃO ARTÍSTICA

Exposição reflete sobre política e corrupção

Obras de Fábio Cezarino e Johab Silva inauguram nova galeria de arte na cidade

"Dear Goya", obra de Johab Silva - DIVULGAÇÃO

Mais fotos...

A sutileza das artimanhas políticas e as práticas corruptas serviram como inspiração para a criação dos artistas Fábio Cezarino, de Sorocaba, e Johab Silva, paulistano radicado nos Estados Unidos. Os dois, cujas influências partem do grafite, assinam a exposição Românticos corruptos, que abre hoje em Sorocaba, às 19h, e marca o lançamento da galeria Entre Street Art Gallery, que acolherá a exposição até o dia 25 de agosto, com entrada gratuita. 

O espaço, um anexo da loja Walls Graffiti Shop, é voltado exclusivamente para a street art produzida na região e tem como intuito fomentar a produção e ceder espaço para esses artistas. "A ideia é abrir possibilidades a quem faz grafite, então a galeria é focada no grafite e suas vertentes. Demos o nome de Entre, que significa tanto entre as ruas e esses espaços internos que são galerias, mas também um convite a entrar", explicou o proprietário, Fábio Tocuzato. Neste primeiro momento, as obras que participam da mostra não serão comercializadas. 

De acordo com Tocuzato, há cerca de 10 anos esse tipo de arte ainda era marginalizada. E foram as exposições de artistas ao redor do mundo e o olhar diferenciado de instituições importantes como a Tate Modern, no Reino Unido, as responsáveis pela valorização da arte produzida nas ruas. "Mas se não abrirmos galerias e espaços que deem oportunidades para esses artistas, a cena não consegue evoluir." 

Para a inauguração, Fábio convidou esses dois artistas que são escritores de grafite, mas apresentarão outras vertentes do seu trabalho. O sorocabano Fábio Cezarino participa com 25 fotos que retratam a cidade, enquanto Johab Silva vem com 12 obras entre telas e instalações. "Em memória aos que nos arrebatam todos os dias, aos que tomam tudo o que temos, e também o nosso "coração", nós devolvemos de uma maneira romântica e amável a nossa declaração de amor, usando nossa forma de expressão através de cores e formas. Nós decidimos eternizá-los no hall da fama da corrupção", defendem os artistas em material enviado à imprensa. 

Arte política 

Os artistas já se conhecem virtualmente há tempos, mas se conheceram pessoalmente ontem. E foi por conta desse contato estabelecido via internet, que estreitaram os laços e começaram a esboçar essa exposição, para criticar com arte questões recorrentes nas administrações públicas. "Toda a sutileza que os políticos corruptos têm perante o povo, mostramos de uma forma sutil", declara Cezarino. Há mais de dez anos fotografando prioritariamente o Centro de Sorocaba, ele selecionou imagens que mostram o descaso público. "Busquei locais diferentes dos cartões postais e endereços clássicos. Cenas que não são vistas pelos olhos comuns, lugares inacessíveis, abandonados. Cenas de pobreza, usuários de crack, cortiços, escolas abandonadas, que refletem o impacto dos corruptos na sociedade", defende o sorocabano. 

Já o trabalho de Johab, que há três anos não vinha ao Brasil, não têm como mote um endereço específico, mas também foca essa problemática. "Mesmo morando nos Estados Unidos, o trabalho reflete um pouco da política do Brasil sim", justifica, reforçando que descaso e corrupção existem em diferentes locais do mundo. 

Com a exposição, Johab, que faz mestrado em artes na The George Washington University, realiza um desejo antigo, que era criar e mostrar ao público obras relacionadas à política. "Partindo da ideia de que se trata (política), de um relacionamento romântico, pois quando a pessoa gosta é fácil de manipulá-la", explica sobre o nome que batiza a exposição. 

As obras do paulistano foram produzidas a partir de técnicas mistas, em que ele utilizou couro, papel, plástico, madeira, entre outros elementos. 

Serviço 

A exposição abre hoje, às 19h, e poderá ser visitada de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h, e aos sábados das 9h às 16h. A entrada é gratuita e a galeria fica na avenida Doutor Afonso Vergueiro, 1.563.

http://www.cruzeirodosul.inf.br/materia/560569/exposicao-reflete-sobre-politica-e-corrupcao

Publicado em 2013, o livro “Graffiti em SP: tendências contemporâneas” apresenta um histórico da exposição comemorativa do Dia do Graffiti.

Autografias
Graffiti em SP: tendências contemporâneas

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Programa

Nesta palestra, Antonio Eleilson Leite fala sobre o desenvolvimento e a criação do livro Graffiti em SP - tendências contemporâneas, que apresenta um histórico da exposição comemorativa do Dia do Graffiti realizada anualmente na sede da Ação Educativa desde 2004. O evento reuniu 223 obras de artistas individuais e de coletivos durante 10 edições. Passaram pela Expo Graffiti desde os pioneiros, como Carlos Matuk e Hudinilson, falecido em 2013, até a geração hip hop, passando pelo graffiti anarquista e a introspectiva arte produzida por adolescentes internos da Fundação Casa. Nesta palestra, Antonio Eleilson Leite, um dos organizadores do livro, compartilha as reflexões que teceu a partir desta experiência, a exemplo da observação de características importantes do Graffiti atual em São Paulo, como: a emergência de coletivos; a ampla presença feminina e a afirmação de um graffiti negro, bem como aponta artistas de referência e os processos possibilitaram definir essas facetas no panorama atual da arte urbana em São Paulo.

As inscrições podem ser feitas a partir de 29 de julho, às 14h, pela Internet ou nas unidades do Sesc em São Paulo.

(Foto: Opni)

Bibliografia

Bibliografia

LEITE, Antonio Eleilson (org.). Graffiti em SP –Tendências contemporâneas. Rio de Janeiro, Aeroplano Editora, 2013.

GITAHY, Celso. O que é Graffiti? São Paulo, Editora Brasiliense, 1999.

BEDODIAN, Graziela e MENEZES, Katia ( org). Por trás dos Muros. São Paulo, Projeto Quixote e Editora Aeroplano, 2008

FONSECA, Cristina. A poesia do acaso (na transversal da cidade). São Paulo, TA Queiroz Editor, 1981

LASSALA, Gustavo. Pichação não é pichação – uma introdução à análise de expressões gráficas urbanas. São Paulo, Altamira Editorial, 2010.

POATO, Sérgio (org.) O Graffiti na cidade de São Paulo e sua vertente no Brasil: estéticas e estilos. São Paulo, Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo, 2006

SZACHER, Allan (editor). Estética Marginal. São Paulo, Zupi Editora, 2012

_____________(editor). Onesto, São Paulo, Zupi Editora, 2008.

LIMA, Daniel e TAVARES, Tulio ( editores). Na Borda – Nove Coletivos, uma cidade. São Paulo, Invisíveis Produções, 2011.

JAMAC- Jardim Miriam Arte Clube. São Paulo, Centro Cultural da Espanha, 2007

ABAYOMI – Um novo olhar para lembrar. São Paulo, Abayomi, 2012.

http://centrodepesquisaeformacao.sescsp.org.br/atividade/graffiti-em-sp-tendencias-contemporaneas

Editora lança 'Graffiti Moon' no BrasilRedação SRZD

A editora Valentina acaba de lançar no Brasil o livro "Graffiti Moon", que retrata as 24 horas de vida de dois adolescentes e a relação deles com a arte do grafite. Ele foi escrito pela australiana Cath Crowley.

O livro não é mais um romance Young Adult e move corações e mentes de leitores por trazer à tona e traduzir, de forma singela, sensações e sentimentos das paredes das ruas e vidas dos adolescentes da trama. Eles são artistas de rua e amadores.

"Graffiti Moon" já foi lançados em diversos países e conquistou muitos prêmios, como "NSW Premier's Literary Award", "Prime Minister's Literary Award" e uma menção honrosa da "Children's Book Council of Australia Book of the Year Awards".

Qua, 04 de Junho de 2014 09:16

Com o objetivo de promover ações e reflexões em torno das possibilidades de formação, pesquisa e produção no campo das manifestações artísticas de rua, a Escola Porto Iracema das Artes realiza a Iª Semana de Arte Urbana (SAU) de 05 a 07 de junho, em Fortaleza. Com oficinas, debates, intervenções de rua e apresentações musicais, o ponto alto do evento é o Simpósio Internacional de Arte Urbana, cuja programação reúne pesquisadores e artistas, com convidados de Portugal, país onde o debate sobre as artes de rua é referência para o mundo. A Iª Semana de Arte Urbana (SAU) é resultado de um pool de parceiros, que reúne o Centro Dragão do Mar/Porto Iracema das Artes, Secretaria da Juventude/PMF, Laboratório de Estudos da Juventude (UFC), Festival Concreto, Secretariaria de Ciência e Tecnologia/PMF. A SAU articula-se com a II Semana do Graffiti (que ocorre de 5 a 7 de junho, em diversos locais da cidade) e com o Wallpeople, evento de arte coletiva internacional que ocorre pela primeira vez em Fortaleza, no dia 7, sábado. Segundo o presidente do Dragão do Mar, Paulo Linhares, a SAU é fundamental para provocar a reflexão sobre esse movimento underground e estas formas ´subversivas´ de expressão artística que vem ganhando notoriedade em todo o mundo. “À rua é creditada a função de vitrine a céu aberto, espaço que funciona como repositório de manifestações de resistência e experiências estéticas diversas, como graffitis, stencils, stickers, instalações e flash mobs, ainda relegadas ao ostracismo do campo cultural. Precisamos romper com o ´pré-conceito´ e a marginalização destas intervenções que vêm ampliar a percepção das artes visuais”, afirma o Presidente. Para a diretora do Porto Iracema, Elisabete Jaguaribe, cada vez mais a rua tem superado suas formas habituais de uso, sendo também suporte e matéria-prima de uma arte que atravessa as paredes de museus e galerias para resignificar as paisagens urbanas. “A SAU será um lugar de reflexão sobre as possibilidades de formação que o Porto Iracema das Artes pretende desenvolver. Nosso programa de formação em artes visuais deseja dialogar com as experiências das artes de rua” – observa Elisabete Jaguaribe. A professora Dra. Glória Diógenes (UFC), Cofundadora da Rede de Pesquisadores Luso-Brasileiros em Arte de Rua, a ser lançada no evento, e que integra a coordenação da SAU, observa a importância do evento. “Teremos a oportunidade de dialogar com pesquisadores que se dedicam aos estudos das artes de rua e que nos inspiram na realização da Semana de Artes Urbanas”- diz a professora que lançará no evento o documentário “AntropologiZZZando – rastos da Arte urbana em Lisboa”, resultado do pós-doutoramento da professora. Experiência de Portugal A I ª Semana de Arte Urbana (SAU) traz como convidados dois pesquisadores portugueses, Sílvia Câmara e Ricardo Campos. A socióloga Silvia Câmara, do Departamento de Património Cultural da Câmara Municipal de Lisboa, é hoje uma das principais referências internacionais no debate de institucionalização das práticas de arte de rua. Responsável pelo projeto da Galeria de Arte Urbana (GAU), a socióloga coordena as políticas públicas de Lisboa na relação com as artes de rua. Sílvia Câmara participa da mesa de abertura da SAU sobre o tema Artes no urbano: entre o instituído e o instituinte. O português Ricardo Campos é uma das mais importantes referências internacionais na pesquisa de arte urbana. Professor Doutor em Antropologia Visual pela Universidade Aberta (Lisboa), onde é vice-coordenador da pós-graduação em Estudos Juvenis e Comunitários, Ricardo Campos participará da mesa de encerramento da SAU, quando debaterá o tema “Por que pintamos as cidades”, título do livro que lançará no sábado, dia 7, no encerramento da semana. II Semana do Graffiti A Semana do Graffiti, realizada pela Prefeitura de Fortaleza, por meio da Coordenadoria de Políticas Públicas de Juventude, chega este ano à sua segunda edição, incluindo ações de pintura, intervenções, música e oficinas. A Semana tem curadoria do artista Narcélio Grud. A programação pode ser acessada no site:www.fortaleza.ce.gov.br/juventude e pelo fb.com/juventudefortaleza Wallpeople Wallpeople é um projeto internacional de arte colaborativa que acontece ao mesmo tempo em 45 cidades ao redor do mundo. Surgida em 2009, em Barcelona, a ação será realizada a primeira vez em Fortaleza, no dia 07 de junho, quando artistas e anônimos se reunirão para expor em um muro suas criações relacionadas ao tema “Tributo à Natureza”, a partir de linguagens como fotografia, ilustração, texto, colagem, tela, arte com plantas e composições feitas com materiais distintos. O painel ficará montado na Escola Porto Iracema das Artes (na lateral situada à Rua Almirante Jaceguai). Este projeto será realizado em Fortaleza pelo Fortaleza Criativa e pela SOY. Programação da SAU Dia 5 | Quinta 14h às 17h – Oficinas - Local: Porto Iracema das Artes - Lambe-Lambe com Cecília Shiki (Ceci Shiki) - Atelier - Stencil com Leandro Alves (Filtro de Papel) - Barravento - Graffiti com Douglas Nascimento (Doug) - Pátio da Escola Abertura da Programação 19h – Local: Porto Iracema das Artes Paulo Linhares – Presidente do Centro Dragão do Mar e Professor Dr. do PPG em Sociologia (UFC) Élcio Batista – Sociólogo e Secretário da Juventude/PMF Tarciso Pequeno – Secretário de Ciência e Tecnologia/PMF e Doutor em Teoria da Computação Glória Diógenes – Professora Doutora do PPG em Sociologia (UFC), Cofundadora da Rede de Pesquisadores Luso-Brasileiros em Arte de Rua. Elisabete Jaguaribe – Diretora do Porto Iracema das Artes e Doutoranda do PPG em Sociologia (UFC) > Colóquio Internacional de Arte Urbana |  Auditório - Porto Iracema 19h30 - Artes no urbano: entre o instituído e o instituinte Palestrante: Sílvia Câmara  - Departamento de Património Cultural da Câmara Municipal de Lisboa Galeria de Arte Urbana (GAU) e membro fundadora da Rede Luso-Brasileira de Pesquisa em Artes e Intervenções Urbanas - RAIU Debatedores: Élcio Batista – Secretário da Juventude/Prefeitura de Fortaleza Glória Diógenes - Professora Doutora PPG em Sociologia (UFC), Cofundadora da Rede de Pesquisadores Luso-Brasileiros em Arte de Rua. Dia 6 | Sexta 14h às 17h – Oficinas - Local: Porto Iracema das Artes - Lambe-Lambe com Cecília Shiki (Ceci Shiki) - Atelier - Stencil com Leandro Alves (Filtro de Papel) - Barravento - Graffiti com Douglas Nascimento (Doug) - Pátio da Escola Colóquio Internacional de Arte Urbana |  Auditório - Porto Iracema 19h – Um panorama do Graffiti no Brasil Palestrante: Binho Ribeiro  - Artista gráfico, pioneiro da arte de rua no Brasil, com intervenções nas mais importantes cidades do mundo. Curador da Bienal Internacional de Graffiti de São Paulo Debatedores: Narcélio Grud  - Artista e idealizador do Festival Concreto Tubarão-VTS  - Grafiteiro Mediador: Carolina Vieira (Coordenadora de Artes Visuais dos Cursos Básicos do Porto Iracema) Dia 7 | Sábado 15h às 18h – Ação Coletiva Local: Porto Iracema das Artes Prática dos alunos participantes das oficinas, no pátio do Porto Iracema da Artes, acompanhados pelos professores de cada oficina: Lambe-Lambe com Cecília Shiki (Selo Coletivo); Stencil com Leandro Alves (Filtro de Papel) e Graffiti com Doug IAC. 15h às 18h – Wallpeople: Tributo à natureza + Discotecagem da DJ Bia Turri Local: Porto Iracema das Artes O Wallpeople é um projeto internacional de arte colaborativa, surgido em 2009 em Barcelona, com o intuito de criar intervenções artísticas, numa experiência estética simultânea, que envolve centenas de pessoas, espalhadas pelo mundo inteiro no mesmo espaço de tempo. Em 2014, a partir do Porto Iracema das Artes, Fortaleza entra no grupo de cidades conectadas no evento, que inclui São Paulo, Rio de Janeiro, Barcelona, Lisboa, Sidney, Santiago do Chile, Cidade do México, Madrid, Bratislava, Bogotá, Bilbao, Istambul, Buenos Aires, Roma, Berlim, Valencia, Budapeste, entre outras.  + Participação da DJ Bia Turri > Colóquio Internacional de Arte Urbana  | Auditório - Porto Iracema 19h - Por que Pintamos a Cidade? Atores e tramas Palestrante: Ricardo Campos – Professor Doutor em Antropologia Visual pela Universidade Aberta (Lisboa), onde é vice-coordenador da pós-graduação em Estudos Juvenis e Comunitários. Debatedora: Glória Diógenes 20h – Lançamentos Local: Auditório - Porto Iracema - Lançamento da Rede de Pesquisadores Luso-Brasileiros em Artes e Intervenções Urbanas - RAIU - Lançamento do livro “Porque pintamos a cidade?” de Ricardo Campos - Lançamento do documentário AntropologiZZZando – rastos da Arte urbana em Lisboa, de Glória Diógenes e Davi Diógenes de Carvalho 21h - Show de encerramento Local: Porto Iracema das Artes Jonnata Doll & Os Garotos Solventes e realização de uma Live Paint. Serviço: I Semana de Arte Urbana (SAU) De 05 a 07 de junho no Auditório do Porto Iracema das Artes Inscrições: no site www.portoiracemadasartes.org.br 04.06.2014 Assessoria de Imprensa Dragão do Mar Luciana Vasconcelos (85 3488.8617 - 87338829) http://www.ceara.gov.br/sala-de-imprensa/noticias/10834-escola-porto-iracema-das-artes-realiza-io-semana-de-arte-urbana-de-fortaleza

Plataforma online permite que usuário crie graffiti com o próprio nome

Vinicius Santos em 17 de junho de 2014 às 18:26

A ferramenta gratuita permite edição de cores, formato da fonte, estilo dos traços e outros elementos visuais

Tratando-se de graffiti, nada substitui a parede, o cheiro de tinta e as mãos sujas após um trabalho finalizado. Porém, tratando-se de imaginação e criatividade, toda forma de vazão é válida. Por esse motivo, fica aqui uma dica para quem curte a arte de rua e gostaria de começar a arriscar seus próprios rabiscos de maneira bem simples: a ferramenta “Graffiti Creator“.

A página permite que o usuário escreve seu nome ou qualquer outra palavra numa caixa de texto e então é gerada uma versão em “graffiti”, na qual é possível alterar cor, tamanho, estilo de fonte e aplicar efeitos como sombreamento e degradê. Após a edição ser concluída também há como imprimir a arte por meio da opção “print”.

Veja o resultado do teste que fizemos:

 https://catracalivre.com.br/geral/dica-digital/indicacao/plataforma-online-permite-que-usuario-crie-graffiti-com-o-proprio-nome/

15/06/2014 11h14 - Atualizado em 15/06/2014 11h14

Grafite é tema de debate em Belém

Mesa debate caracterização do grafite e do "pixo" como arte.
IAP sedia o bate-papo na próxima quarta-feira, 18.

Do G1 PA

Caracterização do grafite e do "pixo" como arte será debatida no IAP. (Foto: Eunice Pinto/Agência Pará)

Na próxima quarta-feira (18) a mesa redonda “URBANO – A arte de rua de Belém” vai colocar em debate o grafite e o "pixo", e a sua caracterização como arte. O bate-papo será realizado no teatrinho do Instituto de Artes do Pará (IAP), em Belém, a partir das 19h e será mediado pelo professor e pesquisador Luizan Pinheiro, com participação de Rodrigo “Geléia” da ACN crew, George “Negão” da Cosp Tinta crew, Fernando de Pádua, professor e grafiteiro, e Bruno BO, antropólogo e professor.

Além de tratar do reconhecimento do grafite e do pixo como uma manifestação artística, o bate-papo aborda a memória do grafite em Belém, retratando o início do movimento dos pichadores e grafiteiros na cidade, suas principais características como arte e a relação desta manifestação como ferramenta de educação.

George Carvalho, artista do Cosp Tinta crew, acredita que a iniciativa possibilita aos próprios artistas do movimento dos grafiteiros e pichadores o reconhecimento de que o grafite veio para harmonizar as divergências entre os diversos grupos. “É importante enxergar no grafite um movimento que possibilite ver a rua como um espaço de arte a céu aberto”, conclui.

Para o professor Luizan Pinheiro, o cenário do grafite em Belém ainda consegue manter sua força como arte de rua, devido ao surgimento das crews e dos artistas independentes que fazem parte do movimento dos grafiteiros como Cosp Tinta, ACN, K-Xorro, Metal, Marcelo Bocão, Ed e Catatal, estilos, ideologias e ações que podem ser vistos nas paredes de Belém.

Serviço:
Mesa redonda: “URBANO – A arte de rua de Belém”, com participação de Rodrigo “Geléia” (ACN crew), George “Negão” (Cosp Tinta crew), Fernando de Pádua e Bruno BO e mediação de Luizan Pinheiro.
Data: Dia 18 (qurata-feira), às 19h
Local: Teatrinho do Instituto de Artes do Pará – Praça Justo Chermont, 236.

http://g1.globo.com/brasil/noticia/2014/06/grafite-e-tema-de-debate-em-belem.html